6 choses que vous devez faire pour réussir dans l’industrie de la musique

 

1. Soyez optimiste à chaque tournant

C’est le seul véritable outil de survie que vous avez et que vous pouvez contrôler. Si vous commencez avec un optimisme indéfectible, vous serez plus résistant face à la négligence que vous pouvez ressentir lors de vos premiers pas. Croyez-moi, cela sera testé ! Tentez de ne pas prendre les choses personnellement, car la barrière à l’entrée dans le business de la musique est fixée incroyablement haut.

Il y a environ 80 000 albums qui sortent chaque année, dont le Billboard et autres charts associés font état d’un Top 200 tournant. Cela représente 0,25 % du total des sorties chaque année qui bougent et s’agitent suffisamment pour se retrouver sur le radar. Prenez exemple sur la carrière de donna summer, voir cet article Vous êtes toujours optimiste ? Continuez à lire….

 

2. Observez l’excellence et soyez excellent dans votre métier

Cela s’applique à tout ce que vous faites ! Tout commence par la musique que vous écoutez. Parfois, la société peut nous entraîner à réduire nos attentes en nous convainquant que la médiocrité est acceptable. Ce n’est pas le cas. L’excellence est à portée de main, elle a simplement besoin d’être comprise et observée. Etudiez attentivement les professeurs de musique qui connaissent bien la théorie musicale et l’appréciation de la musique. Étudiez ceux qui ont réussi dans la musique et ce qu’ils ont fait. Écoutez tout, quel que soit le genre et essayez de voir la beauté dans tout ce qui est musique, malgré vos préférences personnelles. La fondation que vous posez maintenant avec votre acceptation et votre compréhension de ces éléments essentiels de base définira qui vous serez dans votre propre carrière musicale.

 

3. Faites attention à qui vous prenez conseil

Les gens ont souvent tendance à demander conseil à ceux qui ont eu un succès inhabituel. C’est une tendance humaine naturelle. Mais n’oubliez pas que les meilleurs conseils viennent toujours de ceux qui ont échoué et qui sont douloureusement conscients de leurs erreurs.

 

4. Formez un solide groupe de pairs professionnels comme votre caisse de résonance

La famille et les amis sont formidables, mais ils sont souvent trop partiaux pour donner des orientations et des conseils appropriés en ce qui concerne votre musique. Les professionnels de la musique ont tendance à donner des conseils plus constructifs et peuvent fixer des objectifs et des attentes plus réalistes. Rappellez-vous : grand-mère va très probablement aimer tout ce que vous faites, quoi qu’il arrive, alors ne prenez pas ses conseils trop au sérieux !

 

5. Sachez que personne ne se lève simplement pour enfiler son célèbre pantalon

La route vers le succès dans le domaine de la musique n’est jamais rectiligne. Au moment où un artiste perce dans la conscience du grand public, il y a toujours une histoire à raconter sur comment et quand tout cela est arrivé. Malheureusement, la majeure partie de vos nouveaux fans ne connaîtront jamais cette partie de votre parcours. L’illusion est, pour le grand public, qu’un jour vous vous êtes réveillé, que vous avez écrit une chanson et que vous avez enfilé votre célèbre pantalon. Ne laissez pas le chemin long et sinueux vers votre succès vous déprimer, c’est tout à fait normal !

 

6. Comprendre quelles sont les principales sources de revenus dans l’industrie de la musique

  • tournée ;
  • édition ;
  • et marque.

Ces trois principales sources de revenus dans l’industrie de la musique englobent un large éventail de sous-thèmes, mais il est important que vous compreniez comment vous pouvez gagner de l’argent à partir de ces trois principales sources.

Tournée : faire des tournées et jouer sur scène est explicite. Les festivals en particulier sont actuellement à un niveau de fréquentation jamais atteint. Il s’agit d’attirer les fans à vos spectacles et d’avoir les promoteurs qui vous veulent sur scène.

Édition : écrire et enregistrer de la musique originale peut vous assurer de posséder à la fois vos droits maîtres et vos droits d’exécution/mécanique, vous donnant la possibilité de publier et de contrôler vos propres œuvres.

Branding : le branding exige que votre image et votre ressemblance, vos logos, qui vous êtes et ce que vous représentez, soient clairs et alignés avec des produits similaires qui aggrandissent votre mission musicale.